Bloqueo creativo.

Para quienes han seguido el blog hace un tiempo, sabrán que el año pasado pasé por un momento no muy bueno, lo que desencadenó en un bloqueo creativo que duró meses. Hoy quiero comentarles un poco de ello y lo que traté de hacer para mejorarlo.

Antes de nada, menciono que esta fue mi experiencia y por supuesto, trataré de escribir todo lo que hice (o intenté) para mejorar el bloqueo. Me hubiese gustado mencionar consejos para ello, pero siento que es algo que depende mucho de cada uno y de las circunstancias que estén viviendo. Igualmente mi idea es compartir esto para que puedan inspirarse un poquito o encontrar ideas para mejorar el bloqueo creativo.

PAUSA.

Veo el blog en ese tiempo y me da vergüenza, hasta recuerdo el estrés que me provocaba publicar.  Mi meta siempre fue publicar 2 o 3 entradas por semana, por lo que tenía que tomar fotos, escribir, dibujar para publicar en instagram y repetir el proceso. Sentía que no tenía nada nuevo que escribir, que mi contenido se había vuelto repetitivo. El proyecto 365 no me ayudó en nada en ese sentido, y tener la presión de publicar dibujos en instagram menos. A principio de año ya había pensado en descansar, incluso les mencioné un "bloqueo mental", pero no fue hasta mitad de año que decidí darle una pausa al blog y a instagram, aunque significara perder seguidores. Primera vez que sentía que lo necesitaba.

Dado que iba a tener "tiempo libre" al dejar un poco esas plataformas y todo el trabajo que conllevaba, había planeado descansar y tener un tiempo más "productivo", en el sentido de hacer cosas que disfrutara y me relajaran. Me preguntaba constantemente si tenía "una vida fuera de las redes sociales", pero no encontraba respuesta (realmente no sé por qué me preguntaba eso).

Me di un tiempo sin dibujar ni fotografiar, de ver series, anime, leer manga y libros. Si hay algo que no me gusta de mi, es que cuando me estreso dejo todo de lado y me enfoco en el trabajo. Es algo que he tratado de cambiar desde el año pasado, tener un equilibrio en donde pueda trabajar, disfrutar un tiempo para mí y descansar (a principio de semestre claramente no lo había logrado, pero ahorita sí puedo decir que estoy avanzando en ello). Al poco tiempo retomé el dibujo, especialmente las acuarelas para practicar. Hice una lista de las cosas que quería dibujar, "copié" trabajos de otros artistas a modo de práctica para ver las cosas que me gustaban de su trabajo. Un ejemplo que compartí fue una acuarela de Heikala, donde también compré materiales nuevos para probar otras técnicas y que me motivasen a seguir.

QUÉ HICE.

Si quería hacer varias cosas, fue porque quería encontrar motivación y no darle tiempo a mis pensamientos negativos. Comencé viendo documentales, como Abstract y Minimalism, ambos de Netflix. El primero muestra el trabajo de diferentes profesionales, como diseñadores e ilustradores, cómo es su proceso creativo y qué les inspira por ejemplo. Este documental me encantó, porque realmente me motivó en cambiar ciertos hábitos de mí e incluir algunos en otros aspectos de mi vida. Christof Niemann aparece en el primer capítulo y menciona una frase que me dejó pensando: "La inspiración es para amateurs" (no recuerdo en este momento de quién era exactamente la frase, él sólo la mencionó). Se refiere que como profesional uno no puede estar esperando la inspiración para trabajar, sino que debemos seguir trabajando hasta lograr la idea. Me hizo pensar, porque es algo que siempre aplico en diseño, en los trabajos de la U uno hace bocetos hasta lograr tener una idea clara, pero me di cuenta que no lo estaba aplicando en la ilustración. Otro diseñador mencionaba que siempre había que hacer cosas nuevas para poder inspirarse, y me llegó mucho, porque la rutina era mi día a día.

Si no suena muy obvio, Minimalism muestra la vida minimalista de dos chicos. Muestra su forma de trabajar, la promoción de su libro y lo que significa el minimalismo. Claramente mi vida está lejos de ser minimalista, pero es algo que me inspira y me encantó que quitara ciertas dudas que hay respecto a ello. Esto me ayudó a deshacerme de varias cosas y de mantener ciertas áreas despejadas en mi pieza. También sigo al productor de la serie en Youtube, es minimalista y suele subir videos respecto a ello, especialmente enfocado en el área creativa. Otra página que conocí buscando info de este tema, fue La vida minimal, que además de referirse a los medios materiales, también se enfoca respecto a la vida, especialmente en los pensamientos y emociones. Esto último lo encontré muy útil para mí.

Respecto a libros, conseguí Cuadernos Japoneses de Igort, La felicidad después del orden de Marie Kondo y Hygge, La felicidad en las pequeñas cosas de Meik Wiking. Cuadernos japoneses lo encontré un día vitrineando en la Antártica, lo compré un buen tiempo después, pero me gustó mucho. Principalmente por las ilustraciones que tiene y la historia que cuenta, pues se centra en la vida en Japón del autor como mangaka, y Japón siempre me ha llamado la atención.

Dado que estaba motivada en deshacerme de cosas tras ver el documental, conseguí un libro de Marie Kondo, conocida por su método de orden "Konmarie" donde sólo se dejan las cosas "que te hacen feliz". Nuevamente, sólo lo tomé como inspiración para ordenar mi pieza y mis cosas. Claramente hay cosas que son útiles y no nos harán "felices", es por ello que no fui fiel al libro, pero sí lo apliqué dentro del clóset, ordené algunas prendas con la forma de doblar que enseña, me deshice de ropa que no me gustaba (por muy nueva que estuviese) y de recuerdos (que suelo guardar en una maletita). Por último, Hygge. Este libro lo vi en el blog de Nat y cuando lo vi en la Antártica fue imposible no llevármelo. Este libro me encantó, porque siento que es muy fácil de aplicar aquí en Temuco, especialmente cuando es invierno, además que se adaptaba muy bien para mí. Hygge no tiene una definición muy clara, pero creo que se puede mencionar bien con el nombre del libro: la felicidad en las pequeñas cosas. Este concepto viene de Dinamarca, es por ello que se centra mucho en el hogar (allá el clima es muy frío y el sol dura muy poco), en hacerlo sentir confortable, hacer actividades dentro del hogar con amigos o la familia, o simplemente cosas para uno mismo (desde manualidades, recetas hasta decoración). Esto me motivó en decorar mi pieza y tener ciertas actividades que me ayudaran a relajarme.

INSPIRACIÓN.

A pesar de que no debía seguir buscando inspiración, igualmente lo hice, tratando de encontrar nuevos ilustradores o diseñadores que me motivaran más que me inspirasen. Seguía desde hace mucho el trabajo de Heikala, pero me inspiró mucho en seguir practicando con las acuarelas durante ese tiempo.

En youtube sí pude conocer cosas nuevas, como el trabajo de Minnie Small y el de Kat Napiorkowska. Minnie es una artista que suele hablar en sus videos sobre los problemas creativos, los materiales que usa, el proceso de trabajo, etc. Me gustó mucho que hablase de su día a día, especialmente por estar enfocado en la ilustración. Kat la conocí a través de su video Living with depression, el mismo día en que me lo diagnosticaron. He de admitir que en ese momento no quería admitir que me sentía identificada, pero días después comencé a ver más su trabajo y pude ver más tranquila ese video. Ella es cineasta y suele hacer videos respecto a enfermedades mentales como la depresión y la ansiedad, además de compartir otras cosas relacionadas al cine.

Otros trabajos que me inspiraron/motivaron para volver a dibujar y tomar fotos, fue el de Cindy Yang, una artista que hace animación, ilustración y cómic. Lo que más me inspiró fueron sus bocetos con lápices de colores, los encontré preciosos, especialmente por usar un material tan sencillo. También el de @verymerii, a quien sigo hace tiempo por instagram, pero lo que más me gustaba era su blog, donde compartía un poco más de su vida en Japón y sus hermosas fotografías. De verdad, son maravillosas y me ayudó mucho para volver a fotografiar lo cotidiano (que es lo que más me gusta).

EL CAMINO DEL ARTISTA.

Cuando decidí hacer la pausa del blog algunas personas me recomendaron un libro, El camino del artista de Julia Cameron. Es un libro dedicado especialmente para el bloqueo creativo, tanto para creativos como personas que no se consideren "creativos". Trata de ayudar a encontrar la razón del por qué tenemos un bloqueo, de encontrar nuestra creatividad a través de diferentes tareas que hay que realizar cada semana.

Recuerdo que la primera vez que vi este libro fue en el blog Wasel Wasel el año antepasado, me llamó la atención, pero nada más. Dado que quería mejorar el bloqueo, decidí conseguir uno y darme el ánimo de hacer las tareas que me propusiera. He de admitir que terminé odiando el libro haha, más que nada por el enfoque en que está escrito y desea transmitir. Destaca mucho que el talento o la creatividad es una especie de regalo "divino" o que hay algo superior que lo maneja. Por supuesto, menciona que podemos reemplazar la palabra "Dios" por cualquiera que nos acomode, como universo, vida, etc. Pero no pude soportar tanto, mi creencia sobre el talento y la creatividad es que depende de uno mismo, uno mismo lo trabaja y lo mantiene.

A pesar de ello, seguí leyendo y haciendo las tareas por varias semanas, por eso quiero destacar las cosas positivas y lo que logré aprender durante el proceso. Lo que más me gustó fueron las Páginas matutinas, que son 3 páginas donde uno escribe cada mañana (al despertarse) sobre cualquier cosa, lo que venga a la mente. Al principio me costó mucho encontrar algo que escribir, eran más bien cosas muy banales, pero avanzando los días me di cuenta que iba escribiendo sobre mis emociones, sobre problemas, cosas que me molestaban. Me ayudó mucho para empezar el día de mejor forma, quitándome el peso de cualquier pensamiento negativo que tuviese. Otra tarea que me gustó fue la Cita con el Artista, que era tener alguna actividad solos cada semana, algo que nos ayudara para la creatividad, ya sea ir al cine, ir a alguna librería o un simple baño de tina. Aquí pequé bastante, ya que solía salir casi siempre sola, por lo que la mayoría de veces fui con Gemeli (obviamente, para no sentirme más sola de lo que ya me sentía), fui al cine a ver anime, fui a una librería que me gusta mucho (y no suelo ir seguido) o salía con mis amigas a tomar tecito.

Cada semana te propone diferentes tareas, además de las páginas matutinas y la cita con el artista, de las cuales trataba de completar, pero tampoco me puse la presión de completarlos todos. Lo que menos quería era estresarme y volver a tener presión de algo. No fui muy responsable, es por ello que al final lo dejé como en la semana 10 u 11, porque me di cuenta que no me estaba trayendo tranquilidad como quería.

DIARIO/ BITÁCORA.

El día que me tomé la pausa del blog, decidí mantener un diario donde anotar todo respecto al bloqueo, especialmente porque tenía esperanza de que mejorase y ver el proceso de ello me alegraría mucho. En esa misma semana conseguí una libreta y anoté cómo me sentía, qué quería dibujar, quiénes me inspiraban y las diferentes tareas de cada semana de El camino del Artista. De hecho, terminé abandonando mi otro diario donde escribía mi día a día, por este, ya que podía escribir sobre los temas que me rondaban en la cabeza, además de lo que hacía durante el día.

Hace tan sólo unas semanas que terminé de usar este diario, es una libreta de Leuchtturm1917 que compré en la Antártica. Es de hojas blancas y de tamaño medium, es un tamaño que me acomoda mucho para dibujar y escribir. El resultado me ha gustado mucho, pues realmente pude ver el proceso de mejora, especialmente porque una de las cosas que agregaba en él era los trabajos que hacía durante el día, los dibujos, las acuarelas, los bocetos o los artistas que iba conociendo. También escribía sobre las sesiones que tuve con la psicóloga.

PSICÓLOGA.

Creo que una de las cosas que realmente me ayudó para salir del bloqueo fue ir a la psicóloga. Y es que ahí supe el por qué me sentía de tal manera: tenía depresión. Al principio fue realmente aterrador cuando mencionó que tenía trastorno depresivo, pero pasando el tiempo pude apreciar mejor las sesiones y sentir que me hacían bien. Pude darme cuenta de varias cosas que me afectaban (o afectaron), que ciertas críticas me llegaron demasiado y que mi baja autoestima estaba haciendo estragos en mí. Aquí también me daban tareas semanales, como poner en práctica la aceptación o aprender a expresarme más con mis seres queridos, además de dibujar conceptos que me daba. Una tarea que me propuse fue hacer el Inktober respecto a mi ánimo o emoción del día, lo que fue increíble para ver cómo me sentía.

Otro aspecto genial fue revisar mis libretas de dibujos, y es que es sorprendente cuánto expresan de uno. Mientras las revisaba con mi psicóloga, me di cuenta que mi primera libreta tenía dibujos terminados, con detalles y completos, mientras que la segunda (con la que viví el bloqueo) estaba llena de dibujos sin terminar, rayados u hojas sacadas y rotas. Con ella también aprendí a aceptar ciertas cosas, como la manera de expresarme, lo que me ayudó completamente para volver a las redes sociales, tomándome mi tiempo y sin presión de publicar cada cierto tiempo. Y es que el escribir y el dibujar son mi mejor manera de expresarme, por lo que no era una muy buena ayuda el dejarlos (pero no me arrepiento de haberme tomado un tiempo hehe).

Desde que retomé el blog e instagram me he sentido bastante bien con lo que publico, ya que es netamente de cosas que quiero escribir y me he tomado el tiempo para hacerlo de forma tranquila, sin presionarme. Gracias a esto que he podido disfrutar mucho de hacer entradas, ya que ahora no es sólo "trabajo", sino que es una manera de relajarme.

Con la U (especialmente este año) no he tenido mucho tiempo para publicar por aquí, pero es por esto mismo que estoy feliz a pesar de todo, porque sigo con ganas de escribir y publicar. En otra entrada planeo contar un poco más respecto de cuánto me ayudó ir al psicólogo (especialmente sobre la aceptación), pero quería comentarles sobre las cosas que hice durante el bloqueo creativo, por si les puede ayudar aunque sea un poquito.

Ah, quería mencionar también a Frannerd. La verdad es que hace mucho que sigo su trabajo, me encantan sus ilustraciones y los videos que sube, pero hago mención porque hubo uno que he tratado de poner en práctica, que es sobre "pedir ayuda". Mientras iba a la psicóloga volví a ver varios de sus videos y ese me llamó mucho la atención, porque me daba vergüenza hacerlo. Hablando sobre ello, me di cuenta que no tiene nada de malo pedir ayuda (en cualquier ámbito, personal o profesional) y empecé a ponerlo en práctica respecto al trabajo. Le pedí ayuda a diferentes ilustradoras respecto a tener una tiendita, obtuve respuestas amables y tuve la oportunidad de conocerlas y agradecerles con un regalito. A veces nuestra mente nos juega en contra y nos muestra una realidad muy distinta a la que imaginamos que puede suceder.

Espero que les haya gustado la entrada, me tomó mucho tiempo hacerla, así que estoy feliz de al fin terminarla. Me encantaría saber si han tenido un bloqueo creativo en algún ámbito de su vida o si están teniendo uno, qué hicieron o están haciendo para salir de él. Ojalá tengan una linda semana :-)